• De l’autre côté du miroir 9
• Mode d’emploi 13
• Mise en forme 19
• Votre premier lecteur : le producteur 19
• Première qualité essentielle : l’orthographe 20
• Seconde qualité essentielle : la fluidité 21
• Concrètement, un scénario comporte quatre parties obligatoires 21
• 1. La page de titre 21
• 2. Le synopsis 22
• 3. La continuité dialoguée 23
• 4. La note d’intention 32
• 5. La note de réalisation 32
• 6. Pitcher son projet 33
• 7. Les annexes 34
• Rédiger sa note d’intention 37
• Pièges : ce qu’une note d’intention n’est pas 37
• Fonction de la note d’intention 37
• Éléments techniques obligatoires de la note d’intention 40
• Les trois questions fondamentales auxquelles l’auteur doit répondre 41
• Suspension consentie de l’incrédulité 45
• Le plaisir d’y croire 46
• Le vraisemblable n’est pas le vrai 46
• Maintenir la suspension 47
• Dimension émotionnelle 49
• Mondes imaginaires ou réalistes 49
• Les impossibilités vraisemblables 50
• Le contre-pied volontaire 51
• La rupture assumée 52
• Le nanar 53
• Point de vue et focalisation 57
• Celui qui raconte 57
• Construire la confiance 58
• Qui est dans la voiture ? 59
• Changer de focalisation 60
• Trois types de focalisation 61
• La structure ternaire 67
• Trois temps : installer, exploiter, résoudre 67
• Incident déclencheur 69
• Chronologie et narration 73
• Le récit n’est pas l’histoire 74
• Structures imbriquées 75
• Système des faits et milking 79
• Le point d’entrée dans le récit 89
• Les portes du récit 89
• Quand Blanche-Neige était petite 90
• Le cas de La Guerre des étoiles 91
• Surprendre d’entrée de jeu 92
• Démarrer par une situation de conflit 93
• Installation par l’échec 93
• Installation par la réussite 95
• Démarrer par le monde ordinaire 96
• Poser les vrais enjeux 98
• Commencer par la fin 98
• Qui est l’ennemi ? 99
• Points d’entrée à fausse piste 100
• Démarrer dans le feu de l’action (in media res) 101
• Conjuguer les approches 102
• Charnières dramatiques, rebondissements 107
• Points de non-retour 108
• Choix et renoncement 108
• Charnières mineures et majeures 108
• Préparation et décision 109
• Mouvement, tension et rupture dramatique 110
• Dans La Guerre des étoiles 111
• Charnière émotionnelle 112
• Les charnières dans l’acte II 112
• Le rythme narratif 117
• Rythmer la structure 118
• Rythmer une séquence 119
• Rythmer la didascalie 120
• Tension psychologique 121
• 24 heures chrono 122
• La narration lente 123
• Alternance et transformations 125
• Caractériser les personnages et l’univers 129
• Comment rendre un récit vivant 130
• Le MacGuffin 135
• Comment rendre un univers crédible 135
• Intégrer les personnages et l’univers du récit 140
• Attachement et identification 140
• Caractériser du début à la fin 143
• Communication verbale et non verbale 147
• Plusieurs moyens pour caractériser 148
• Créer des dialogues crédibles 149
• Communiquer par l’action 150

• Non-dit et sous-texte 152
• La puissance des icônes 155
• L’intérêt des stars 160
• Icônes et clichés 161
• Communication subliminale 163
• Faire évoluer les personnages 167
• Qui est le protagoniste ? 168
• Choix et transformation 168
• La régression, une évolution négative 169
• Cas des personnages récurrents 170
• Équilibrer surprise et vraisemblance 170
• Symboles et mythologie 171
• Vie et transformation 172
• Les 7 points de Truby (résumé) 173
• Le voyage du héros de Campbell (résumé) 174
• Le parcours du héros de Joseph Campbell 177
• Les points de Truby 182
• Le fantôme dans le scénario 189
• Le passé des personnages 190
• Suggérer ce qui n’est pas montré 190
• L’alcoolisme du capitaine Haddock 192
• Construire un fantôme 193
• Approche par les enjeux 194
• Conflits et obstacles 197
• Buts, désirs, espérance 198
• Trois types d’obstacles 198
• Des obstacles générant du conflit 198
• Conflits entre adversaires 202
• Conflits entre alliés 203
• Enchaîner les conflits 204
• Les antagonistes 207
• Ironie dramatique, suspense et quiproquos 219
• Un décalage d’information 220
• Différentes échelles 220
• Victimes 222
• Résolution ou fin ouverte 223
• Éviter le deus ex machina 223
• Annonce-paiement 227
• L’art de la préparation 228
• Promesse de conflit 228
• Paiement direct 230
• Effets de surprise 230
• Gare à l’effet téléphoné 231
• Être à la hauteur des attentes 231
• Le gros lot 232
• Les outils du développement 235
• Pitching, développement, notes préparatoires 236
• Scène-à-scène (traitement) 237
• Dualité fonctionnelle de la continuité dialoguée 241
• Les effets dramatiques 245
• Les trois temps du drama 246
• Attendu et inattendu 247
• Permis de tricher 248
• Le cas de Léon 249
• Types d’effets dramatiques 250
• Effets comiques 251
• Par la caricature, l’exagération 253
• Par le détournement 254
• Par le contraste 255
• Rire de tout 258
• Enchaînement des effets 258
• Encore La Guerre des étoiles 260
• Les ellipses temporelles 263
• Ellipses naturelles 264
• Préserver le spectateur 265
• Ellipses de connivence 266
• Ellipses de dissimulation 267
• Préparer un twist 268
• Utilisations particulières 269
• Les flashs 273
• Les intrigues secondaires 281
• Une histoire dans l’histoire 281
• Des fonctions multiples 282
• Fausses pistes et renversements 289
• Attente et anticipation 289
• Préparer le renversement 290
• Exploiter un mystère 290
• Utilisation de flashs et d’ellipses de dissimulation 292
• Le positionnement de l’auteur 293
• La posture schizophrénique de l’auteur 297
• La morale de l’histoire 307
• Jouer avec les codes de la fiction 317
• Les apparences de la réalité 324
• Le détournement des codes 326
• Index 331

Auteurs : Jean-Pierre Jeunet et Guillaume Laurant
Format 13×21, 140 pages
ISBN 978-2-919070-18-3

Auteurs : Géraldine Nakache et Hervé Mimran
Format 13×21, 140 pages
ISBN 978-2-919070-21-3