On ne naît pas scénariste, on le devient !
D’après les statistiques, un Français sur trois fantasmerait de développer une histoire pour l’industrie du divertissement : roman, nouvelle, poésie, jeu vidéo, web-série, scénario, etc.
Oui, mais combien d’entre eux franchissent réellement le cap ?
Une quantité infinitésimale. La plupart des gens sont bloqués à l’étape de l’intention et leur projet ne verra jamais le jour. Entre le rêve et la réalité, il y aurait donc une frontière insurmontable…

Pourtant, est-ce vraiment si difficile d’écrire un scénario ?
Non, à condition de mettre en application quelques principes, méthodes et autres stratégies intrinsèques à tout bon récit.

Alors, qu’on se le dise : “Si vous voulez être pris au sérieux dans votre projet scénaristique, vous devez prendre votre projet scénaristique au sérieux.”
Le moment est venu d’exploiter l’immense potentiel qui sommeille en vous – et dont vous n’avez pas encore eu conscience jusqu’à maintenant. Car créer, c’est prendre le temps de voir les choses différemment.

Sachez que les seules choses qui pourraient vous limiter sont vos obstacles internes et votre incapacité de vous engager à obtenir ce que vous voulez. N’ayez pas peur de sortir de votre zone de confort, l’aventure – scénaristique et humaine – ne commencera qu’à partir de là !
La vie moderne nous met constamment à l’épreuve ; notre volonté de nous engager et les plus grandes récompenses qu’elle apporte sont réservées à ceux qui sont fermement décidés à persévérer jusqu’à ce qu’ils atteignent leur but.
Votre détermination, le temps et surtout votre savoir-faire vous mèneront sur la route de vos rêves les plus inaccessibles.

Luc Fouliard est scénariste depuis une quinzaine d’années, formé entre autres au conservatoire européen d’écriture audiovisuel (CEEA), membre de la Guilde des scénaristes et de la SACD. Issu de l’audiovisuel, créateur de concepts de séries, formateur dans des écoles de cinéma, il évolue dans des répertoires aussi différents que les séries policières, les séries d’animation ou de “scripted reality” : P.J., Préjudice, Plein Soleil, Au nom de la vérité, Nos voisins les marsupilamis, Marc St Georges, etc. Professeur de scénario dans plusieurs écoles de cinéma, il vous dévoile ses secrets les plus pertinents – du débutant à l’auteur chevronné – pour initier, élaborer, concrétiser un scénario de A à Z, en toute simplicité.

Lorsqu’on écrit un scénario, tout ce que l’on invente est vrai ! Alors, suivez les conseils avisés de Luc Fouliard pour vous aventurer, sans complexes, dans les méandres de votre imagination et écrire les plus belles histoires.

Daniel Psenny, journaliste au Monde

Des conseils pratiques et avisés, étayés par l’expérience personnelle de Luc Fouliard, qui vous permettront de mieux appréhender le monde passionnant de l’écriture de films ou de séries.

Abel Ferry, réalisateur

Ecoutez cet homme ! Au fil de ses conseils, vous découvrirez toutes les astuces ainsi que ses analyses très professionnelles qui vous permettront de comprendre la genèse d’un bon scénario.

Bruno Da Cruz, producteur de comédies musicales

Ce A à Z de Luc est une perle ! Un Jiminy Cricket magique pour scénaristes de tous les horizons.

Marc Duret, comédien (César du meilleur espoir masculin)

• Préface par Julien Seri 9
• On ne nait pas scénariste, on le devient ! 5
• Avant-propos 13
• Clap 1. Introduction 29
• Le rôle de ma vie : scénariste 31
• Seul face à ma page blanche, je fais mon premier pas 35
• Qu’est-ce qu’une histoire ? 39
• L’art du réalisme “Halluciné”  (créer le vraisemblable) 41
• Qu’est-ce que scénariser ? 43
• Qu’est-ce qu’un héros ? 49
• Eradiquez la procrastination ! 53
• Les 7 points incontournables pour aller au bout du projet 55
• Un entourage positif 59
• Faire honneur à son engagement 65
• Clap 2. À l’Assaut ! 69
• Tempête sous un crâne (avant d’écrire apprenez à penser) 71
• L’écriture collaborative 73
• Le travail de recherche 79
• Le concept 85
• Les hypothèses morales 89
• Comment trouver la métaphore de son histoire ? 91
• Créer la ligne narrative de son histoire sur tableau 95
• Clap 3. Programmer son GPS scénaristique 99
• Et si vous commenciez par la fin  pour mieux écrire le début ? 101
• Les principaux points structuraux 105
• À quoi devrait ressembler votre scénario ? (mise en forme) 109
• Clap 4. Mon arsenal 115
• Pitchs vs pitchs 117
• Le squelette de l’histoire 123
• Ecrire un pitch 125
• Savoir raconter un pitch oral 127
• Les dix commandements 137
• Ecrire un synopsis (une dizaine de pages) 139
• Ecrire un traitement (une trentaine de pages) 143
• Ecrire un séquencier (une cinquantaine de pages) 145
• Trouver le juste titre 147
• Clap 5. Puzzle en cours… 153
• Mettre en cohérence son magma d’événements (donner du sens) 155
• Les dialogues : ça vous parle ? 157
• Trouver l’angle de son histoire 169
• Le conflit est la source (dramaturgique) 175
• Scène d’ouverture : “l’entame” 179
• Identifier l’arène de son histoire 183
• Clap 6. Les personnages 191
• L’art de créer son “personnage principal” 193
• L’art de créer “l’antagoniste” 199
• L’art de créer “le guide” (consultant, mentor) 203
• Clap 7. Les outils 205
• Savoir gérer  son temps dramaturgique 207
• La mécanique du récit (préparation/paiement : rien n’est gratuit) 211
• L’ironie dramatique 215
• L’objet corollaire du récit 219
• Savoir utiliser le flash-back (saut en arrière) 223
• Savoir utiliser le flashforward (saut en avant) 227
• La voix (off) 231
• Le coup de théâtre 233
• La puissance de la note d’intention 237
• Clap 8. La télévision 241
• Du personnage à l’étrange petite lucarne 243
• L’art du “rendez-vous régulier” : la série 247
• Du personnage reparaissant au héros récurrent 249
• “Caméo” versus “guest star” 253
• La bible (dévoilée) 255
• Le pilote 259
• Le showrunner 261
• L’art du teaser 267
• L’art du cliffhanger 269
• La scripted reality 271
• L’animation 281
• La mini web-série (smartphone, tablette) 283
• Clap 9. Divers  285
• Le court-métrage 287
• Le documentaire 293
• Téléréalité (diverses) 295
• Donner son “bébé” (savoir gérer les retours) 299
• L’adaptation de roman 305
• Les péchés de scénariste 309
• L’art du script doctoring 317
• Le plagiat 321
• Vendre son scénario 323
• L’art de proposer sa candidature spontanée 329
• En guise de “happy end” 333

Je débute totalement et je trouve qu’avec ce livre je peux déjà faire beaucoup… En tout cas il est vraiment à lire avant d’écrire pour partir sur de bonnes bases… Bravo à l’auteur pour la clarté et l’abondance d’informations précieuses

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Un guide pratique pour réviser votre scénario étape par étape, de façon constructive, si vous êtes confirmé ; ou pour apprendre à en écrire un, sans louper une miette des grandes lignes ni du moindre sous-texte.
Des exercices pratiques permettent de s’auto-tester, et des questions pertinentes de revenir en profondeur sur les éventuelles lacunes de votre scénario (même pour un scénariste averti).
À garder sur sa table de travail, à absolument avoir sous la main, quelle que soit votre expérience d’écriture.
Je recommande vivement.

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Enfin un livre sur l’écriture du scénario qui rend le projet vivant et enthousiasmant. Les chapitres sont bien agencés, le contenu est clair, constructif, de plus, de nombreux exemples nourrissent le propos.
Pour résumer, ce livre est indispensable à qui veut écrire un scénario (et un bon !) […]

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Un des meilleurs bouquins sur le scénario : méthodique, clair, documenté. On y apprend que la création est un mélange d’inspiration et de techniques redoutables. Bouquin vraiment efficace à mettre entre toutes les mains.
Je vais en faire profiter mes élèves.

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